Abstract
La grafica costituisce un capitolo fondamentale della storia del design del nostro Paese dove, oltre che a svolgere la funzione di comunicare, interpretare e tradurre la realtà in forme visive, questa disciplina ha contribuito fortemente a costituire l’identità e la cultura dell’Italia del Novecento. Ed è proprio al design grafico italiano, nelle sue tante declinazioni, che è dedicato TDM 5: Grafica italiana, catalogo della quinta edizione del Triennale Design Museum.
Il volume affronta l’arduo compito di riunire entro la medesima copertina la vasta produzione grafica dei designer italiani a partire dal secolo scorso sino ad oggi, organizzandola in nove sezioni (tante quante sono le Muse, nobili rappresentanti del supremo ideale dell’Arte) che vanno a ordinare le aree di interesse più significative della grafica italiana: Lettera, Libro, Periodici, Cultura e Politica, Pubblicità, Imballaggi, Identità visiva, Segnali, Film e video.
Un colore per ogni sezione ed ecco che sui tre lati di taglio del libro si forma uno spettro cromatico che dà ampio respiro a una ricca collezione di documenti grafici, testimonianza importante del costume e della storia del nostro Paese: non solo i manifesti, ma una vasta selezione di materiali che va dai caratteri tipografici ai marchi, dalle riviste ai pieghevoli, dagli opuscoli ai volumi delle maggiori case editrici italiane, dai manuali di immagine coordinata ai progetti di segnaletica per lo spazio urbano, dalle confezioni dei prodotti ai primi esempi di grafica in video. I nomi sono tanti e altisonanti; difficile citarli tutti.
Una riflessione accurata sulla storia del progetto grafico italiano e sulla sua tradizione; un’occasione per contribuire, collegando passato e presente, a una maggiore coscienza critica rispetto a vecchi e nuovi prodotti e strumenti della cultura visiva che appartengono ormai diffusamente alla nostra vita quotidiana.