Abstract
Musical instruments are considered an "important access dimension to children's intensive musical experience" (cf. Schmid, 2014, p. 335) since their material component is not only particularly tangible and accessible, but also be-cause musical instruments genuinely respond to children's kinetic needs. In order to establish an appropriate theory-practice transfer of basic musical principles such as the social quality of instrumental music-making in an ensemble, the cooperation of several people is required (e.g. Große-Jäger, 1982; Mall, 2016). Additionally, recent studies (e.g. Bernhofer et al., 2022; Fink et al., 2016; Oberhaus, 2020) have argued that multiprofessional music lessons (for ex-ample those taught by teachers and musicians) are particularly suited to conveying the “central diversity of music” (Schmid, 2015, p. 163) to pupils.
However, there is insufficient research (from both subject didactics and educational theory) into the factors that influence teachers’ and musicians’ predisposition to multiprofessional teamwork, considering that these profession-als come from different professional contexts which have specific working methods and objectives. There is an as-sociated lack of research on pupils' experiences in and of multiprofessional music lessons in which they engage re-ceptively and productively with musical instruments over a period of several weeks. Therefore, two questions needed to be considered: firstly, the pupils' view of the processes taking place, and secondly, the background and possibilities of multiprofessional lesson design from the point of view of the people working together.
Since on the one hand these questions are related to a practice-based developmental desideratum, and on the other hand, musical-cultural education (Musikalisch-Kulturelle Bildung) requires contextualisation through practice (cf. Hofmann & Roßkopf, 2022), a "communicative bridge between practice and research" (Aigner, 2017, p. 86) was necessary. The research format of Design-Based Research (DBR) (e.g. McKenney & Reeves, 2019) provides such a "bridge". Through an equal interweaving of theory and practice perspectives, DBR combines the development, test-ing and empirical re-information of a lesson design with the simultaneous formation of a "local theory" (Bikner-Ahsbahs, 2017, p. 91). In this way, the DBR-study KULKOM, which forms the empirical core of this doctoral thesis, was able to examine the multiprofessional design of music lessons for the introduction to different string and wind instruments based on theory and practice. In this study, one teacher and four musicians were involved in the itera-tive development of music lessons of three classes of a German-speaking primary school in the Autonomous Prov-ince of Bozen/ Bolzano. Through several iterations, the complementary DBR approach allowed for the development of an empirically informed lesson design for the multiprofessional music education in primary schools using musical instruments as well as for the development of two theory models. The first theory model of the KULKOM study describes a continuum of influencing and motivating factors (innere und äußere Anreize), learning opportunities (Lerngelegenheiten) as well as educational possibilities (Bildungsmöglichkeiten) of multiprofessionally designed mu-sic lessons. This model gathers the perceptions and reactions of the pupils involved following their experiences with musical instruments and music-making activities, which were recorded in interviews as well as in drawings and writ-ten entries in class project diaries and analysed by means of qualitative content analysis according to Kuckartz (2018). Based on these data, the first theory model traces an interplay between the experience of self-determination, social belonging and competence. The second theory model looks at enabling conditions of cooperation between differ-ently contextualised and professionalised actors in musical-cultural education. Based on content-analysed question-naires, reflection and research diaries, video recordings and a group interview with the teacher and the musicians, the second model provides multi-perspective insights into the construction of agency and the scope for action of a multi-professional teaching team. This second, dynamic theory model shows how security and openness emerged in informal music-making as mutually dependent factors for multiprofessional cooperation and underpins the im-portance of spontaneous and unplanned interactions for the cohesion of a multiprofessional team.
As characteristic of DBR, the theory development and the lesson design of the KULKOM study led to three overarch-ing design principles, which are available as basic principles for multiprofessional music lessons in primary education. These design principles integrate insights into factors that promote musical involvement through collaborative mu-sic-making (sociality), conditions that enable self-regulated learning (variability), and constituent features of musical learning as a combination of receptive participation and productive contribution (participation). In this way, the findings of the KULKOM study open up new perspectives on the theory-practice relation of music teaching, present empirically tested guidelines for successful alignment of differently contextualised and professionalised actors in musical-cultural education, and provide valuable insights into future possibilities for multiprofessional music educa-tion, at the centre of which is the multifaceted musical experience of children with instruments.
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Perché la collaborazione multiprofessionale nell'educazione musicale? Una ricerca design-based sulle esperienze degli scolari che utilizzano strumenti musicali in presenza di musicisti
Gli strumenti musicali sono considerati una "porta d'ingresso a un'esperienza musicale immersiva per i bambini" (Schmid, 2014, p. 335) poiché la loro componente materiale non solo è particolarmente tattile e accessibile, ma anche perché gli strumenti musicali rispondono genuinamente alle esigenze cinetiche dei bambini. Per stabilire un adeguato trasferimento teorico-pratico delle basi musicali fondamentali, come la qualità di fare musica in un ensem-ble, è necessaria la collaborazione di più persone (Große-Jäger, 1982; Mall, 2016). Per tenere conto anche della "varietà della musica" (Schmid, 2015, p. 163), studi recenti (Bernhofer et al., 2022; Fink et al., 2016; Oberhaus, 2020) hanno sostenuto che le lezioni di musica tenute da più professionisti, ad esempio da insegnanti e musicisti, risultano particolarmente adatte.
Tuttavia, né la didattica specifica né la teoria formativa hanno ricercato a sufficienza cosa predisponga insegnanti e musicisti provenienti da contesti professionali diversi e con differenti metodi di lavoro e obiettivi specifici al lavoro di gruppo multiprofessionale. Andrebbe ulteriormente indagata anche l'esperienza fatta dai bambini durante le le-zioni di musica tenute in modo multiprofessionale, in cui si applicano in modo ricettivo e produttivo con gli strumenti musicali per un periodo di diverse settimane. Da quel punto emerge il bisogno di prendere in considerazione due aspetti: in primo luogo, il punto di vista dei bambini sulle esperienze emerse nel corso dell’attività in classe e, in secondo luogo, il contesto e le possibilità di progettare lezioni multiprofessionali dalla prospettiva delle persone che lavorano insieme. Per far fronte a questa domanda si è ritenuto di procedere generando una sintesi comunicativa tra pratica e ricerca (Aigner, 2017, p.86), in quanto da un lato queste domande stanno fortemente in relazione con l'esigenza di uno sviluppo vicino alla pratica, e dall'altro la formazione musicale-culturale (Musikalisch-Kulturelle Bil-dung) richiede una contestualizzazione attraverso la messa in pratica (Hofmann & Roßkopf, 2022). Questo è stato possibile tramite l’applicazione del metodo d’indagine della Design-Based Research (DBR) (McKenney & Reeves, 2019) che fornisce un "ponte comunicativo tra pratica e ricerca" (Aigner, 2017, p. 86). Attraverso una combinazione che considera in maniera eguale prospettive teoriche e pratiche, il DBR unisce lo sviluppo, la validazione e la re-informazione empirica del design di lezioni con la simultanea generazione di una “teoria locale” (Bikner-Ahsbahs, 2017, p. 91). In questo modo, lo studio DBR KULKOM, che fornisce la base empirica di questa tesi dottorale, ha potuto esaminare la progettazione multiprofessionale di lezioni di musica, impostate sia su base teorica che pratica, con l’obiettivo di introdurre diversi strumenti a corda e a fiato. In questo studio, un insegnante e quattro musicisti sono stati coinvolti nello sviluppo delle lezioni di musica di tre classi di una scuola primaria nella Provincia Autonoma di Bolzano (Alto Adige, Italia). Attraverso diverse interazioni, l’approccio complementare di DBR ha permesso lo svi-luppo di un design di lezioni empiricamente approvate per l’insegnamento multiprofessionale sull’utilizzo degli stru-menti musicali nelle scuole primarie, nonché l’elaborazione di due modelli teorici. Il primo modello teorico dello studio KULKOM descrive un continuum di stimoli interni ed esterni (innere und äußere Anreize), opportunità di ap-prendimento (Lerngelegenheiten) e possibilità educative (Bildungsmöglichkeiten) per lezioni di musica multiprofes-sionali. Questo modello si basa sulle prospettive interne dei bambini coinvolti, sulle loro esperienze con gli strumenti e le attività musicali, le quali sono state registrate in interviste, disegni e annotazioni scritte nei diari dei progetti di classe e valutate per mezzo dell'analisi qualitativa di contenuto (Kuckartz, 2018). Sulla base di questi dati, il primo modello teorico traccia un'interazione tra l'esperienza di autodeterminazione, l'appartenenza sociale e la compe-tenza. Il secondo modello teorico esamina le condizioni antecedenti alla cooperazione tra attori diversamente con-testualizzati e professionalizzati nell'educazione musicale-culturale. Basato sull’analisi contenutistica di questionari, su diari di riflessione e di ricerca, su registrazioni video e su un'intervista di gruppo all'insegnante e ai musicisti, il secondo modello fornisce una visione multi-prospettica della costruzione della capacità di agire (Handlungsfähigkeit) di un'équipe didattica multiprofessionale. Questo secondo modello teorico mostra come, nelle situazioni informali del fare musica, siano emerse la sicurezza e schiettezza delle persone coinvolte, fattori reciprocamente dipendenti per la cooperazione multiprofessionale, e sottolinea l'importanza delle situazioni non intenzionali per la coesione di un gruppo multiprofessionale.
Lo sviluppo della teoria e la progettazione didattica dello studio KULKOM, come si ritrova anche nel metodo DBR, hanno portato a tre principi generali, utilizzati come base per le lezioni di musica multiprofessionali nell'istruzione primaria. Questi principi di progettazione danno importanza ai fattori che promuovono il coinvolgimento musicale attraverso il fare musica in collaborazione (socialità), alle condizioni che consentono l'apprendimento autoregolato (variabilità) e alle caratteristiche costitutive dell'apprendimento musicale come una dualità di partecipazione ricet-tiva e contributo produttivo (partecipazione). In questo modo, i risultati dello studio KULKOM aprono nuove pro-spettive sul rapporto tra teoria e pratica dell'insegnamento musicale, presentano linee guida empiricamente testate per il successo dell'allineamento di attori diversamente contestualizzati e professionalizzati nell'educazione musi-cale-culturale e forniscono valide indicazioni sulle possibilità future dell'educazione musicale multiprofessionale, gui-data dell'esperienza musicale pluridimensionale dei bambini attraverso gli strumenti.
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Wozu multiprofessionelle Zusammenarbeit im Musikunterricht? Eine Design-Based Research Studie zu Erfahrun-gen von Grundschüler:innen mit Musikinstrumenten in Gegenwart Musizierender
Musikinstrumente gelten als „wichtige Zugangsdimension zu intensivem Musikerleben“ (vgl. Schmid, 2014, S. 335) von Kindern, weil deren materiale Komponente nicht nur besonders greif- und nahbar ist, sondern Musikinstru-mente auch den kinetischen Bedürfnissen von Kindern gerecht werden. Um grundlegende musikalische Prinzipien im Umgang mit diesen Instrumenten, wie z. B. die soziale Qualität instrumentalen Zusammenspiels, in einen gegen-standsangemessenen Theorie-Praxis-Transfer zu überführen, ist die Zusammenarbeit mehrerer Personen förderlich (z. B. Große-Jäger, 1982; Mall, 2016). Aktuellen Studien zufolge (z. B. Bernhofer et al., 2022; Fink et al., 2016; Oberhaus, 2020) eignet sich insbesondere die multiprofessionelle Gestaltung von Musikunterricht, z. B. durch Lehr-personen und Musikvermittler:innen, um dabei auch der „zentrale[n] Vielgestaltigkeit von Musik“ (Schmid, 2015, S. 163) Rechnung zu tragen. Fachdidaktisch und bildungstheoretisch ist allerdings weder ausreichend erforscht, was Lehrpersonen und Musikvermittler:innen trotz unterschiedlicher Berufskontexte, professionsspezifischer Arbeits-weisen und Zielsetzungen zur multiprofessionellen Zusammenarbeit disponiert, noch, welche Erfahrungen Schüler:innen in einem multiprofessionell gestalteten Musikunterricht machen, in dem sie sich über mehrere Wo-chen rezeptiv und produktiv mit Musikinstrumenten beschäftigen. Daher stellte sich erstens die Frage nach der Sicht der Schüler:innen auf die stattfindenden Prozesse sowie zweitens zu den Hintergründen und Möglichkeiten multi-professioneller Unterrichtsgestaltung aus Sicht der zusammenarbeitenden Personen. Weil diese Fragen einerseits in Zusammenhang mit einem praxisbezogenen Entwicklungsdesiderat stehen und Musikalisch-Kulturelle Bildung an-dererseits der Kontextualisierung durch Handlungspraxis bedarf (vgl. Hofmann & Roßkopf, 2022), war ein „kommu-nikative[r] Brückenschlag zwischen Praxis und Forschung“ (Aigner, 2017, S. 86) erforderlich. Einen solchen „Brücken-schlag“ leistet das Forschungsformat der Design-Based Research (DBR) (z. B. McKenney & Reeves, 2019): Durch eine gleichwertige Verschränkung von Theorie- und Praxisperspektiven vereint DBR die Entwicklung, Erprobung und em-pirische Re-Information eines Unterrichtsdesigns bei gleichzeitiger Bildung einer „lokalen Theorie“ (Bikner-Ahsbahs, 2017, S. 91). Auf diese Weise konnte im Rahmen der DBR-Studie KULKOM, die den empirischen Kern der vorliegen-den Arbeit ausbildet, die multiprofessionelle Gestaltung von Musikunterricht zur Einführung in verschiedene Saiten- und Blasinstrumente in einer komplementären Strategie theorie- und praxisbasiert untersucht werden. Beteiligt wa-ren eine Lehrperson und vier Musikvermittler:innen sowie drei Klassen einer deutschsprachigen Grundschule in der Autonomen Provinz Südtirol. Neben der fachdidaktischen Entwicklung eines empirisch informierten Unterrichtsde-signs zur multiprofessionellen Vermittlung von Musikinstrumenten im Primarbereich führten mehrere Iterationen der forschenden (Weiter-)Entwicklung auch zu zwei Theoriemodellen. Das erste Theoriemodell der KULKOM-Studie beschreibt ein Kontinuum von inneren und äußeren Anreizen, Lerngelegenheiten sowie Bildungsmöglichkeiten mul-tiprofessionell gestalteten Musikunterrichts. Dieses Modell bündelt Innensichten der involvierten Schüler:innen zu ihren Erfahrungen mit Musikinstrumenten und Musizierhandlungen, welche in Interviews sowie in zeichnerischen und schriftlichen Einträgen in Klassenprojekttagebücher erfasst und qualitativ inhaltsanalytisch nach Kuckartz (2018) ausgewertet wurden. Auf Basis dieser Daten zeichnet das erste Theoriemodell ein Zusammenspiel des Erlebens von Selbstbestimmung, von sozialer Zugehörigkeit und von (musikalischem) Kompetenzerleben nach. Das zweite Theo-riemodell betrachtet Antezedenzbedingungen der Zusammenarbeit unterschiedlich kontextualisierter und professi-onalisierter Akteur:innen der Musikalisch-Kulturellen Bildung. Basierend auf inhaltsanalytisch ausgewerteten Frage-bögen, Reflexions- und Forschungstagebüchern, Videoaufnahmen und einem Gruppeninterview der involvierten Lehrperson und Musikvermittler:innen eröffnet es multiperspektivische Einblicke in die Konstruktion von Handlungs-fähigkeit und in Handlungsspielräume multiprofessionellen Unterrichtens. Dieses zweite, dynamische Theoriemodell zeigt, wie in informellen Situationen des Musizierens Sicherheit und Offenheit als sich bedingende Faktoren für die multiprofessionelle Zusammenarbeit entstanden und untermalt den Stellenwert zielungerichteter Austausch- und Musiziermomente für die Kohäsion der multiprofessionellen Gruppe.
Wie für DBR typisch, münden die Theoriebildung und das fachdidaktische Referenzdesign der KULKOM-Studie in drei übergeordnete Design-Prinzipien, welche als grundierende Hinweise für multiprofessionell gestalteten Musikunter-richt im Primarbereich vorliegen. Diese Design-Prinzipien bündeln Einsichten zu begünstigenden Faktoren für musi-kalisches Involviertsein mittels gemeinschaftlicher Musizierhandlungen (Sozialität), zu ermöglichenden Bedingungen für selbstreguliertes Lernen (Variabilität) und zu konstituierenden Merkmalen musikalischen Lernens als Dual rezep-tiver Teilnahme und produktiven Beitragens (Teil-Gabe). Somit fächern die Erkenntnisse der KULKOM-Studie neue Perspektiven auf das Theorie-Praxis-Verhältnis von Musikunterricht auf, legen empirisch erprobte Leitlinien für ge-lungene Passungsverhältnisse unterschiedlich kontextualisierter und professionalisierter Akteur:innen der Musika-lisch-Kulturellen Bildung dar und gewähren aufschlussreiche Einblicke in die für Praktiker:innen und Forscher:innen drängende Frage nach zukünftigen Gestaltungsmöglichkeiten für multiprofessionellen Musikunterricht, in dessen Zentrum das vielgestaltete Musikerleben von Kindern mit Instrumenten steht.