Abstract
Celebrata agli albori perché in grado di fornire una rappresentazione fedele della realtà, poi criticata proprio per il suo essere mera riproduzione, la fotografia è medium oggettivo e al contempo quanto di più suscettibile all’interpretazione. Ed è in questo sottile limbo – tra velleità di esattezza e teoria del montaggio – che si crea l’equivoco fotografico, cioè il molteplice significato che un’immagine può assumere inconsapevolmente o di proposito: tale fraintendimento è parte integrante del linguaggio fotografico e dipende da svariati fattori, alcuni propri dello scatto, come il taglio, la composizione e il contesto; altri sono completamente svincolati dall’immagine e dall’autore che l’ha realizzata in quanto questi dipendono dalla relazione che intercorre tra l’intento originario dell’immagine e la sua imprevedibile ricezione da parte del pubblico a cui si riferisce. Attraverso un excursus teorico dell’immagine e grazie all’analisi di casi studio iconici realizzati dal 1900 fino ai giorni contemporanei, questo testo intende indagare l’equivoco fotografico – ovvero come un’immagine possa essere intesa in maniera differente e il suo significato mutare nel tempo – al fine di comprendere la valenza comunicativa della fotografia come forma di rappresentazione grafica e visiva, considerandone gli aspetti storici, sociali e culturali.
Celebrated in its early days for its ability to provide a faithful representation of reality, then criticized for being a mere reproduction, photography is both an objective medium and the most open to interpretation. And it is in this liminal space –between the ambitions of exactitude and the theory of montage– that photographic misunderstanding arises, i.e. the multiple meanings that an image can assume unconsciously or on purpose: this ambiguity is an integral part of the photographic language and depends on various factors, some of which are specific to the shot, such as framing, composition and context, while others which have nothing to do with the image and its author, as they depend on the relationship between the original intention of the picture and its unpredictable reception by the audience. Through a theoretical excursus of the image culture and by analyzing a series of iconic case studies from 1900 to the present day, this text explores the photographic misunderstanding –how an image can be understood differently and how its meaning changes over time– in order to understand the communicative value of photography as a form of graphic and visual representation, considering its historical, social and cultural aspects.